丹青戏韵——琴芳梅兰，经典流传
时间：2023-03-14来源：原创文章
“古琴精美，悠然如松涛阵阵，回应空谷，澄然似秋水漾漾，轻扣浅滩；皎然如满月粼粼，垂照汉瓦；铿然似铁啼嗒嗒，飞掠过秦砖。”那是古琴之音，“活灵活现、气势宏美、时而像高山流水、时而似春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，扣人心弦。”那是，京剧艺术的无穷魅力。当风雅国乐与国粹梅派交融，会碰撞出怎样的火花？
2023年3月11日晚上19:30，williamhill官网员工科科长秦晶晶带队新传学子们相约谭鑫培戏楼共赴这场琴歌乐会，快快随新小传一同回顾一些精彩时刻吧～
演出以梅兰芳经典京剧唱段为蓝本，选取《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》三出剧目的经典唱腔及曲牌，经过重新编曲，以演奏、演唱及文化讲述的形式加以呈现。余韵悠远的古琴演奏，配合原汁原味的梅派唱腔，以笛、箫等雅乐相辅，通过琴、歌相合的方式，实现京剧“梅派”艺术与古琴的对话。
演出在古琴独奏《梅花三弄》中拉开帷幕。作为我国以“古淡清雅”著称的名曲，采用了循环再现的手法，由相同的曲调在不同的段落出现三次，音乐主题是一段优美流畅的曲调，由调试注音和属音等稳定乐音组成骨干音，表现了梅花恬静、端庄的姿态，也是乐曲标题命名之为“三弄”（高声弄、低声弄、游弄）的由来。第二部分包括后四段，运用了一系列急促的节奏和不稳定的气氛，对梅花凌霜傲雪神态的细腻描绘，表现了梅花耐寒超俗的高洁品格。全曲实际上也是唐代琴人对于古琴音乐在“风雪严寒”时代中洁身自好的品格的赞颂。
随后京剧《贵妃醉酒》选段、琴笛合奏《关山月》、京剧《霸王别姬》选段、古琴曲《潇湘水云》、京剧《洛神》一一登场。
由北京京剧院梅兰芳京剧团领衔主演，国家一级演员、著名梅（兰芳)派青衣，梅派第三代男旦传承人——胡文阁，唱响京剧《贵妃醉酒》与《洛神》选段，在古琴伴奏下，身着轻装的他便转身融入了舞台上，步调轻盈，翩翩间唱尽秋苦，一丝一缕婉转悠扬，再回眸，朦胧间令人如痴如醉。
一曲《贵妃醉酒》，梅派艺术去芜存精，从人物情感入手，以外形动作的变化来展现失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞步举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
《洛神》取材于曹植的《感甄赋》（即《洛神赋》），讲述了三国时期文学家曹植与洛神在洛川梦中相会的故事，婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际，其腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又向藕断丝连，凄美幽怨，一时间，洛神美丽绝伦的形象、人神之恋的飘渺迷离，使得台下观众也随着陷入这无限悲伤怅惘中。
《贵妃醉酒节选》
戏曲的传承创新需要理论支撑，更需要艺术的推动。时代在变，京剧也回应着时代变化，在传承的基础上进行着恰到好处的创新。少了节奏感强烈的锣鼓，京剧与古琴的丝丝相扣并非易事，磨合起来需要耗费相当多演员的精力。
尽管如此，胡文阁表示：“我们把中国最好的元素都结合了起来，大家既能欣赏到古琴的魅力，同时也能感受到梅派艺术的独特之处。从传播的角度来讲，也吸引了喜欢国乐的年轻人，也让戏迷了解到了梅派艺术在做什么，艺术就是功夫，功夫就要去钻研，在传承传统优秀文化上，我们从未停下过脚步。”
据了解，本场演出为京剧《霸王别姬》首演百年纪念系列活动之一，于3月10日、11日在汉连演两场。这次带来京剧《霸王别姬》选段的是中国戏曲学院青年教师、梅葆玖入室弟子刘维。在演出中她饰演了坚贞不渝、生死相随的虞姬，并带来了一段深邃而悲情的剑舞，赢得观众掌声雷动。“《霸王别姬》首演至今已逾百年，这次以古琴和京剧的创新形式呈现给观众，我作为梅派第三代传人参与其中，是对大师的致敬，对经典的致敬。”刘维说。
《霸王别姬》戏剧节选
《琴芳梅兰》结束后，观众们依旧依依不舍，主创团队谢幕时，刘祯表示:“这是我们对传承和发展梅派艺术的尝试，感谢武汉观众通过掌声对我们演出表示的肯定。我相信我们的演出会越走越远，一定不会辜负大家的期望。"
习总书记曾指出：“要重视文化发展民族化的艺术内容和形式，继承发扬民族民间文学艺术传统，拓展风格流派、形式样式，在世界文学领域鲜明确立中国气派、中国风范。”京剧、古琴不仅是传统的艺术，也是时代的艺术。唱好中国戏，铸就民族魂，我们有信心，我们有决心！
关于【琴芳梅兰】的那些事：
【京剧起源】 ：皇帝追个剧，娱乐圈顶流全来了？！
说到京剧，那我们就不得不提及一位“戏曲瘾公子”——乾隆皇帝。说起乾隆爷，那可是历史上赫赫有名的大戏迷，但这位粉丝还真就不一般，他呀，粉随正主，向着标杆看齐，自己不仅爱看戏，也会唱戏，还喜欢改戏，甚至曾经还着笔写过戏。
乾隆皇帝八旬大寿时，想着给自己谋点生日福利，想要把全中国各地最好的戏曲艺人、名角儿、好的戏曲班社统统请到北京城来，想着大家一块儿开个“戏曲趴”热闹热闹。消息一经放出，许多由徽商出资举办兴办的戏曲班社纷纷来到了北京城。这乾隆皇帝啊，那是从早晨看到下午，“接着奏乐，接着舞～”，可谓是，不亦乐乎。与此同时，给乾隆皇帝庆生唱戏的戏班，也发觉了在北京可以拥有更多更好的学习机会、更多融合借鉴的机会，当然也可以拥有更多赚钱的机会，所以大家纷纷抓紧机会，化身北漂青年留在了北京城。
吸收流行于京的昆曲、秦腔、京腔的部分曲目、曲调、表演方式及北京民间的一些曲调，又融入了本地的语言，逐渐取代了昆曲和京腔的位置。流行于湖北一带的汉调也入京，汉调的主要声腔是西皮和二簧，汉戏的皮簧腔极大地丰富了徽班的声腔曲调，使徽班的演出逐渐变成以皮簧腔为主，又具有徽调特点的新音乐形式，并将“中原音韵”融入了一些北京字音，统一为徽班演出的标准。
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主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。由梅兰芳创立的「梅派」艺术，在京剧旦行中首先形成。
【梅兰芳】 ：浮光投影掠美人，唱尽红尘万般事。开扇笑颜如花，剑落惨惨凄凄。悲事多秋，尽出人才。梅兰芳（1894年1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆日行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。其代表戏:京剧有贵妃醉酒、霸王别姬等; 昆曲有游园惊梦、断桥等。
【古琴】 ：中国传统拨弦乐器
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦;可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
